千龛一梦舞飞天  廿五鎏光续华章

——写在《大梦敦煌》创演二十五周年之际

陈维亚

2000年，《大梦敦煌》从敦煌莫高窟的壁画中款款走出，在舞台之幕的启合间，诉说着千年的传奇与文明的厚重。在创演二十五周年之际，回首往昔，敦煌的风沙、月牙泉的涟漪、莫高窟的壁画，连同那些在排练厅挥洒的汗水与泪水，仿佛昨日重现，时间的河流如同莫高窟中流淌了千年的岩彩，将往昔的吉光片羽淬炼成鎏金岁月，心中满是对这部作品的深深眷恋与无限期望。

作为总编导，当我站在2025年春日的暖阳下，黄河河畔的兰州音乐厅前，望着黄河穿城而过的兰州，千年水车仍在河岸吱呀转动，却不知转过多少春秋——黄河水折映的光影里，却总能叠映出25年前敦煌戈壁滩上的烽燧残阳。

回想起1998年岁末，我与主创团队一行冒着肆虐的风沙、抵挡着凛冽的严寒，在敦煌一住就是一个多月，风沙掠过戈壁，莫高窟的壁画在光影中若隐若现，画工们千年前的血泪与虔诚，如刀刻般烙进我的灵魂。彼时，中国舞剧正处于探索与变革的浪潮中，我想，敦煌的厚重历史与人文精神，需要一种更贴近人性、更具戏剧张力的表达方式。于是，“大梦”的种子悄然生长。我们以莫高窟画工“莫高”与将军之女“月牙”的生死绝恋为骨，用舞蹈重构敦煌艺术的魂魄。在《大梦敦煌》中，从场景设计到人物服饰，从手中乐器到兵器，皆可在壁画中寻得原型，那犹如天籁之音的美妙乐曲，没有在莫高窟中的亲身体验是无论如何也写不出来的。

2000年4月24日，北京中国剧院的首演大幕拉开时，我的手心沁满汗水，紧张而又期待。舞剧尾声，当满场金色、蓝色的“飞天”挥舞见证这段绝世恋情的瞬间，观众席的掌声和欢呼声如潮水漫过剧场——那一刻，我知道敦煌的灵魂真正苏醒了。廿五载的鎏光之路，从北京中国剧院的首演，到美国纽约林肯中心大剧院的闪耀，《大梦敦煌》带着黄沙的温度与丝路的星光，让敦煌从历史符号升华为世界共情的文化史诗。

廿五载岁月流转，这部舞剧恰似横贯日月的长梦，在丝绸之路上萦徊着数代舞者们的呼吸与心跳。在兰州歌舞剧院的排练厅里，当我透过落地窗凝望黄河，水面倒映出新一代舞者的身影，他们旋转的裙裾与第一代“莫高”“月牙”的舞姿渐渐重叠。如今，兰州歌舞剧院年轻的舞者们，带着对敦煌的向往和舞蹈的热爱，一代又一代地传承着《大梦敦煌》的灵魂，让我恍然看见艺术的年轮——敦煌的沙粒落在每一代舞者肩头，都化作新的星光。

有人问我：“二十五岁的《大梦敦煌》是否已经完美？”答案或许藏在那句“谨以此剧献给创造和保护了敦煌宝窟的先辈们”的初心——那是一种对敦煌文化的持续敬畏，一种对艺术表达的不断突破，一种对先辈精神的永远传承。我们的目标从来不只是追求作品的完美，而是希望《大梦敦煌》能成为连接过去与未来的桥梁，不仅要让观众记住敦煌，更要让他们记住敦煌背后那些无名者的执着与炽热。

站在二十五周年的历史节点上，我心中既有欣慰，更有敬畏。欣慰于这部作品已成为敦煌文化的鲜明印记，敬畏于艺术传承的使命之重。未来的路，或许仍有风沙漫卷，但只要我们秉持对敦煌文化的敬畏与热爱、对艺术的不懈追求，《大梦敦煌》的鎏光必将照亮更远的征途。

谨以此文，致敬每一位曾为《大梦敦煌》倾注心血的人。愿下一个二十五年，我们依旧以舞为笔，续写敦煌的永恒传奇。